Toni Catany. Cuando ir era volver.

Toni Catany (Llucmayor, Mallorca1942 – Barcelona,2013) es, sin duda, una figura de referencia en el mundo de la fotografía contemporánea, gracias a una obra atemporal de vocación pictórica en la que predominan los temas clásicos, como la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales. A menudo sus imágenes parecen suspendidas en el tiempo, efecto que consigue experimentando con los procedimientos, mediante la recuperación de técnicas antiguas del sigo XIX, como el calotipo, o innovando con nuevos sistemas, como en el caso de las polaroids transportadas

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Ryba

Umělecky

Ryba

Primera exposición del colectivo en un espacio físico en Jerez de la Frontera – Cádiz

Un muro donde presentamos siete interpretaciones, narraciones visuales cuyo concepto-base parte del grabado Ryba (Piscis), obra gráfica (aguatinta, aguafuerte y carborundo) para desarrollarse en técnicas de fotografía e imagen digital.

Jirí Kolár

Kolár se inició en la obra escrita, textos, poesías… progresivamente su trabajo fue evolucionando hacia un conjunto de palabras e imágenes de una forma razonada, estudiada y con un resultado ordenado y coherente. Una labor limpia, clara, donde lo que busca el autor y nos trasmite, es un mundo de  imágenes poéticas con o sin palabras. Kolar se vio obligado a dejar la poesia debido al problema político y la censura, en los años 50 su obra es condenada a no ser publicada.

EL MUNDO DE LA ABSTRACCIÓN CON ALAS DE MARIPOSA. LADISLAV CEPELÁK

En 1994 asistí a una de las exposiciones más completas dedicada al profesor Cepelák. Esta muestra era un homenaje al profesor que acababa de dejar la Academia donde había formado a toda una generación de artistas gráficos.

Tuve la suerte de participar en el taller de grabado del profesor Cepelák; durante un año académico asistí regularmente a sus clases y ambos disfrutamos de una comunicación visual sin palabras.

FRANTISEK TICHY. Una realidad ficticia tras la máscara

Frantisek Tichy nos muestra en sus personajes ocultos tras una máscara, la triste realidad de un mundo que hay que buscar en la oscuridad. El circo es el medio que el artista elige para dar a conocer, la ironía de toda esa falsedad que nos rodea.

Pintor y grabador, nace el 24 de marzo de 1896 en Praga, muere en esta misma ciudad el 7 de octubre de 1961. Cursa sus estudios en la Academia de Arte en Praga, y al finalizar marchó a la capital francesa donde se instaló entre 1930 y 35.

La metamorfosis de Arbus

Nacida y criada en el seno de una acomodada familia judía, propietarios de un próspero negocio que se asentaba en la Quinta Avenida de Nueva York, la ya adolescente Arbus, se sintió brutalmente atraída por otros ambientes menos opulentos, alejados de esa situación idílica cotidiana que durante su infancia le aportó su hogar, escenarios habitados por seres humanos que la relamida sociedad de la época discriminaba y ocultaba sin dudarlo de los espacios mas concurridos.

Josef Sudek‏, un poeta de la imagen

Si las imágenes tienen el poder de convertirse en poesía, uno de sus más fieles representantes fue el fotógrafo checo Josef Sudek, que dedicó toda su vida a dejar constancia de la belleza del mundo que le rodeaba en esas placas de haluros de plata.

En el barrio de Malá Strana, (Újezd) justo bajo las alturas del castillo de Praga, es donde Josef Sudek tenía su pequeño estudio fotográfico. Hoy, tras su reconstrucción, ha pasado a ser una galería donde podemos sentir la presencia del artista en los objetos que de él se guardan.

Visitando el museo de Picasso…

El documental de David Douglas Duncan me sorprendió de forma muy positiva . Fue a través de sus comentarios como descubrí otra mirada diferente hacia Picasso, una mirada de un ser por encima de “la realidad”. La fuerza de su ojos dirigidos hacia un lugar al cual los mortales no tenemos una puerta abierta, él estaba allí, en un espacio diferente y Duncan lo expresó perfectamente en sus fotografías.

Bailando con Pina Bausch

  • Sobre Pina Bausch

Pina Bausch, (1940-2009) fue una bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea. Con su estilo único y vanguardista, mezcla de distintos movimientos, propone piezas de danza que se componen en cooperación entre distintas expresiones: movimientos corporales, emociones, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro, de la cual es pionera e influencia constante de generaciones posteriores.

PÁVEL FILONOV

Visitando el Museo Ruso en Málaga volví a encontrarme “face to face” con la interesante obra del arista ruso Pável Filonov. La exposición más completa de su trabajo la vi en el museo de Arte contemporáneo de Tallin, donde un artista Estonio le dedicó un homenaje con una composición de imagen en movimiento que ha quedado en mi mente por su originalidad.

Me gusta la Fotografía

Me gusta la fotografía. En partircular me gustan aquellas imágenes que al primer golpe de vista cuentan la historia que llevan escrita en su reverso. Directas, sutiles y vibrantes… esa es su pulsión, porque siempre las (pre)siento como ventanas dinámicas que me susurran todo lo que acontece dentro del marco, y a su vez, también lo que sucede fuera. Nunca sabré qué pasó a derecha e izquierda de la imagen mostrada, ni tampoco arriba o abajo de su frontera, aunque esa composición, ese gesto, esa mirada… me ayudan a imaginarlo. La ventana mágica me lo está susurrando, me está contando la historia de su reverso.